曲目列表
专辑简介
*本专辑为混合制式，其中Track 3，4，5，6，9，11为192kHz/24bit, Track 1，2，7，8，10为96kHz/24bit。专辑简介:专辑中的曲目由爵士钢琴家木住野佳子本人亲选，从《Hope》《nuage (云端)》《故乡 (FURUSATO)》三张专辑中选取了11首佳作。曲目涵盖了木住野佳子的原创作品、耳熟能详的电影配乐以及爵士标准曲目。艺术家简介:早期经历木住野佳子（Yoshiko Kishino）生于东京、3岁习琴，木住野佳子在音乐的启蒙阶段就展现出超凡天赋，拥有绝对音高，可将听见的音符在脑海中转化成乐谱弹奏出来；高中时开始参与乐队演出，此后在日本著名音乐学院，小泽征尔的母校桐朋学园大学系统学习古典乐。专业学习之余，木住野佳子仍然醉心于乐队演奏，在Lee Ritenour（吉他）、Sadao Watanbe（萨克斯）等爵士乐手的影响下，她的演奏风格逐渐由最初的摇滚向现代爵士、融合爵士转变；更是在被誉为日本流行乐坛“音乐人摇篮”的雅马哈流行音乐大赛中展露头角，获得“最佳键盘手”称号；毕业后自己组建乐团，并发力歌曲创作和编曲，在一场场演出中，木住野佳子逐渐发掘“即兴”这门艺术，音乐的重心越来越偏向爵士。 一夜成名1987年，木住野佳子为日本电影"Hoshizora No Mukou No Kuni"(The Country on the Other Side of The Star)献上她首次的电影配乐，且得到极高的评价，成为了她音乐生涯的转折点。爵士之路成名之后，木住野佳子开始在不同的爵士乐场合中演奏， 1992年成为Takio Ito合奏乐团的一员。这些经验助长了她的音乐历练，使她在1993年能够组成了个人的乐团"Brand New"，演出她柔和ˋ富有旋律和流行性的「当代爵士乐」。因此，从1995年加入GRP并且发行首张专辑「美丽神话」（Fairy Tale），获得Swing Journal的「金碟大赏」肯定以来，陆续又发行了「情深倩影」（Photograph, 1996）、「即兴有约」（Rendez-vous, 1997）、「丽质天生」（You Are So Beautiful, 1998）以及「耶诞心情」（My Little Christmas, 1999）等专辑。在选取标准上，「传统」与「创新」两者并重，是她所依据的原则。她曾经诠释过"Stella by Starlight"、"Someday my Prince will Come"、"Autumn Leaves"以及"April in Paris"等爵士经典名曲，当然也还有她最钟爱的Bill Evans最负盛名的创作曲"Waltz for Debby"；同时也能展现惊人的创作能力，例如，「即兴有约」专辑中就有九首她的自创曲。目前正值演艺生涯颠峰期的她，被视为日本爵士钢琴家之代表性人物。欧洲av电影
专辑简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）以这张专辑的发行庆祝成立十周年，其中包括刘易斯·尼尔森、保罗·平托和乐团小提琴家玛丽娜·基弗斯坦为乐团创作的三部作品。每首作品都以自己的方式探讨了社会意识、参与和集体主义等问题，这与Rhythm Method四重奏成立以来一直致力于艺术探索的宗旨不谋而合。三位作曲家、四位诗人和五位音乐家，以最严谨的态度演奏和演唱音乐；这张专辑让我们放慢脚步，提出问题，并有所感悟。《田园 (Pastorale)》是为Rhythm Method四重奏创作的三部曲，每部作品都以创新的方式拓展了弦乐四重奏的边界。保罗·平托（Paul Pinto）的《第四弦乐四重奏（'I pass'd a church'）》是作曲家对艾琳飓风和桑迪飓风灾难后重建工作的描绘，演奏速度缓慢，令人心痛。这首曲子与罗伯特·阿什利（Robert Ashley）和 ASMR 相呼应，仔细观察乐曲中的每一次呼吸、每一根弓毛的噼啪声，都在用音乐描述着现实。平托的配乐将教堂本身吱吱作响的声音拟人化，仿佛教堂破旧的建筑正通过四重奏的涌动发出无奈的叹息。如果这座饱受风暴摧残的建筑能够歌唱，那么它又会发出怎样的声音？玛丽娜·基弗斯坦（Marina Kifferstein）是小提琴家，也是The Rhythm Method四重奏的创始人之一，她为疫情封锁前的最后一场音乐会创作了第二弦乐四重奏。这首弦乐四重奏使用了精确的音调练习和冥想发声，将它们与我们脑中和脑外的声音置于冲突与和谐的概念之中。基弗斯坦不断重构我们的耳朵如何在每一个和声变形为下一个和声时对其进行解读。最后，刘易斯·尼尔森（Lewis Nielson）的《Pastorale .... para los pobres de la tierra》是国际当代乐团委托女高音/长笛演奏家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）和 The Rhythm Method 创作的，将安东尼奥·马查多（Antonio Machado）、巴勃罗·聂鲁达（Pablo Neruda）和圣方济各·阿西西（Saint Francis of Assisi）的文字编入这一力作中。这首乐曲利用泰西耶和四重奏作为声乐家和器乐演奏家的独特技能，编织了一个复杂的音乐结构，该曲正是向那些劳动和爱的人致敬。尼尔森将扩大的四重奏乐器配置发挥得淋漓尽致，利用 Teyssier 的双重身份，将长笛与声乐完美地融合在一起。他还将双重角色的理念延伸到了四重奏中，要求弦乐演奏者也进行演唱，他在曲目说明中写道：“各方都需要努力”。这首乐曲自始至终洋溢着活跃的气息，但始终将演奏家们融合在一起，体现了尼尔森在乐曲中所追求的具有凝聚力的集体主义。四重奏简介：节奏方法弦乐四重奏（Rhythm Method string quartet）曾在大都会博物馆、莫里斯博物馆和野口博物馆等地演出，并参加了卢塞恩音乐节、布鲁克林弦乐团的弦乐节、MATA 音乐节和奥地利文化论坛的移动之声音乐节。四重奏定期在国内外巡演，并在法国、奥地利和瑞士进行过国际演出。Rhythm Method string quartet力求与大学和学校建立持续的合作关系，培养各年龄段学生的多方面创造力和音乐素养。他们曾在杜兰大学、阿肯色州立大学、苏黎世艺术与音乐大学、亨特学院、鲍林格林州立大学音乐艺术学院和纽约大学驻校演出，并担任乔治湖音乐节作曲家学院的驻校四重奏。艺术家简介：出生于澳大利亚的长笛演奏家兼女高音歌唱家爱丽丝·泰西耶（Alice Teyssier）曾在法国、美国和德国生活，并继续在各大洲演出。她曾获得欧柏林音乐学院（音乐学士、音乐歌剧院硕士）、斯特拉斯堡音乐学院（专业文凭）的学位，目前正在加州大学圣地亚哥分校攻读音乐艺术博士学位，师从苏珊·纳鲁基（Susan Narucki）。爱丽丝·泰西耶为她的表演带来了“全新的、新鲜的，同时也是非同寻常的美”。爱丽丝被誉为拥有“非同寻常的深度”的嗓音，她的使命是演奏并分享鲜为人知的音乐作品，不断带来反映我们时代且充满活力的曲目。她最近参加了圣地亚哥交响乐团的大师作品音乐会。《洛杉矶时报》（LA Times）的马克·斯维德（Mark Swed）称她在世界首演罗尔夫·里姆（Rolf Riehm）的室内清唱剧《帕索里尼在奥斯提亚》（Pasolini in Ostia）时，“无论从哪个角度看，都是一位引人入胜的女高音”。
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